Osamu Tezuka

Osamu Tezuka

Osamu Tezuka (Toyonaka, 3 novembre 1928 – 9 febbraio 1989) è stato un fumettista, animatore, regista di anime giapponese.
La sua prolificità e le sue tecniche e generi pionieristici gli sono valsi i soprannomi di "padre dei manga" o addirittura "dio dei manga" (Manga no Kamisama).
Uno dei tratti distintivi dell'animazione giapponese, gli "occhioni", furono inventati da Tezuka, che si basò su cartoni animati dell'epoca come Betty Boop di Max Fleischer e Topolino di Walt Disney. Per avere un'idea della sua produttività, la raccolta Complete Manga Works of Tezuka Osamu comprende oltre 400 volumi e più di 80.000 pagine, tuttavia la sua produzione completa è stimata comprendere oltre 700 storie e un totale di circa 170.000 tavole.

Biografia

Tezuka passa gran parte della sua giovinezza nella piccola città di Takarazuka, che nel 1994 ha aperto un museo in sua memoria, incoraggiato dai genitori a seguire la propria passione per il disegno, scoperta già da giovanissimo.
Da ragazzo lo appassionano anche il contatto con la natura e la vita combattiva degli insetti. Scriverà: «Tanto tempo fa, molti dei piccoli inferni che si svolgevano nei campi proprio vicino a casa mia mostravano la gioia del vivere, instancabilmente e nonostante tutto».
Mentre frequenta le scuole medie, è colpito da una gravissima forma di micosi a entrambe le braccia, che rischiano di dover essere amputate. Il ragazzo si sottopone a una lunga cura, e resta per molto tempo senza poter utilizzare gli arti superiori, costretto a restare fermo giorno e notte in posizione seduta, dovendo dipendere dagli altri persino per i propri bisogni corporali. Una volta guarito, sarà colpito negli anni seguenti da altre micosi, ma non altrettanto gravi. Durante la malattia, Tezuka aveva temuto di non poter mai più disegnare, e il buon esisto della cura lo convince che i medici siano persone straordinarie, il che lo spinge a voler diventare anche lui medico.
Intanto infuria il secondo conflitto mondiale: il ricordo dei raid aerei e delle stragi di civili rimarrà un incubo indelebile nella memoria di Tezuka, che nelle sue opere tornerà sempre a descrivere le atrocità della guerra.
Terminati gli studi scolastici, si iscrive nel 1946 alla facoltà di Medicina dell'Università di Osaka, laureandosi nel 1952. Dopo aver conseguito il titolo, si specializza nel 1961, ma non eserciterà mai il mestiere di medico. Infatti nel 1946, proprio mentre si iscriveva all'Università, esordisce, diciottenne, nel campo dei manga, grazie alla pubblicazione della serie Ma-chan no nikki. Il successo vero e proprio, però, arriva l'anno seguente con Shin Takarajima, che lo pubblicizza agli occhi del grande pubblico giapponese, evidenziando la carica di originalità, che già le prime opere di Tezuka mostravano. Tra i tratti più interessanti ci sono l'uso innovativo delle inquadrature, quasi cinematografiche, che creano una forte dinamicità nelle tavole, ribaltando i canoni dei manga statici dell'epoca.


(Osamu Tezuka Manga Museum a Takarazuka, Giappone)

I lavori successivi sono dedicati alla fantascienza: Lost World - Zenseiki (1948), Metropolis (1949) e Kitaru beki sekai (1951), che registrano un boom di vendite con oltre 400.000 copie ciascuno.
Nel 1950 crea una delle sue opere più celebri, Jungle Taitei per il mensile "Manga Shonen", che anticipa in un certo senso le tematiche de "Il re leone" della Disney (ancora oggi i sostenitori di Tezuka continuano a chiedere alla Disney il risarcimento di una cospicua cifra per plagio del soggetto).
Il personaggio più celebre della produzione di Tezuka prende vita un anno più tardi, nel 1951: nasce così Tetsuwan Atom (Astro Boy), un personaggio che ha avuto (ed ha tutt'oggi) un successo unico ed assolutamente ineguagliabile nella storia del fumetto giapponese.
Nel 1954, sulla rivista "Shojo Club", nasce Ribbon no kishi (La Principessa Zaffiro), che viene oggi considerato da molti il primo shojo (fumetto per ragazze) moderno, che avrà un seguito nel 1959 e una seconda pubblicazione rivista e corretta nel 1963.
Sempre nel 1954 ha inizio il progetto più ambizioso di Tezuka: Hi no Tori (La Fenice), definita dall'autore stesso "l'opera della vita". Si tratta di un lungo affresco che narra la storia dell'umanità e la vana ricerca dell'immortalità da parte del genere umano, simboleggiata, appunto, dalla Fenice. La serie fu interrotta, dopo tredici volumi, dalla scomparsa dell'autore nel 1989.
Presto il ruolo di mangaka non basta a Tezuka, che diventa anche animatore, dichiarando più volte che "il fumetto è la vera moglie, l'animazione l'amante". Nel 1958 collabora con la casa di produzione Toei Doga per la realizzazione del lungometraggio animato Saiyuki.
Nel giugno 1961 fonda la propria casa di produzione di anime, la Tezuka Osamu Production Doga-bu, divenuta nel 1963 la Mushi Production ("mushi" significa insetto, ed è un kanji usato spesso da Tezuka per scrivere il proprio nome).
Nel 1963 vede la luce la serie Tetsuwan Atom (Astro Boy), prima serie animata trasmessa dalla televisione giapponese, e l'anno seguente quella di Big X. Nel 1965 Jungle Taitei (Kimba il leone bianco) ottiene un nuovo primato come prima serie animata giapponese a colori. Tra le serie più curiose tra quelle create da Tezuka spiccano Uchuu Patrol Hopper, realizzata con pupazzi animati e trasmessa tra il 1963 e il 1965, e Banpaiya (Vampire), una serie che mescola insieme disegni animati ed attori in carne ed ossa, tratta da un suo manga di successo, trasmessa nel 1968 e 1969.


(Francobolli commemorativi di Osamu Tezuka emessi dalle Poste Giapponesi nel 1997.)

Accanto alla produzione di serie commerciali, Tezuka affianca alcuni lavori più sperimentali, che sfruttano nuove tecniche di animazione non tradizionali. Tra le opere di questo tipo figurano Aru machikado no monogatari (1962), Memorii (1964), Tenrankai no E (1966) e Jumping (1984), grazie al quale vince il Grand Prix dello Zagreb International Animation Festival nel 1984; Onboro Film (1985) gli vale il Grand Prix alla prima edizione dell'Hiroshima International Animation Festival; seguono Push (1987) e Mori no densetsu (1987), che ottiene il Premio CIFEJ di nuovo allo Zagreb International Animation Festival.
Il 14 giugno 1969 esce nelle sale Sen'ya Ichiya Monogatari, tratto da Le mille e una notte, seguito dal lungometraggio Kureopatora (Cleopatra) il 15 settembre 1970): si tratta di due film erotici a disegni animati, realizzati con un nuovo tipo di grafica sperimentale, influenzata dalla cultura pop.
Nel 1971 Tezuka abbandona la Mushi, che fallisce nel 1973, per dedicarsi alla sua nuova società, la Tezuka Production, fondata a Tokyo nello stesso anno, con cui realizza la serie Fushigi na Melmo (I bon bon magici di Lilly).
Tezuka prosegue comunque la sua prolifica e continua produzione di manga: Budda, una personale rivisitazione avventurosa della vita di Gautama Siddharta viene pubblicato tra il 1972 ed il 1983, mentre nel 1973 dà inizio a Black Jack, una serie molto lunga, composta da 25 volumi per più di 5000 tavole, dedicata alle avventure di un abilissimo medico senza licenza, apparentemente avido e cinico, in realtà una figura tragica e umana.
Negli anni ottanta continua a sfornare albi di successo senza sosta. L'opera più significativa di questo decennio è il dramma storico Adolf ni tsugu (La storia dei tre Adolf), ambientato durante la Seconda guerra mondiale e pubblicato tra il 1983 ed il 1985 su Shukan bunshun, vincitrice del Kodansha Manga Award nel 1986. Nel 1984 scrisse e produsse Bagi anime di protesta contro la legge a favore della manipolazione genetica promulgata dal governo giapponese lo stesso anno.
Tezuka continua a disegnare finché si spense per una attacco di cuore, avvenuta il 9 febbraio 1989, all'età di 60 anni, lasciando incompiute due nuove serie Ludwig B. (1987) e Neo Faust (1988). Si può visitare la sua tomba nel Cimitero Souzen-ji Temple, a Tokyo.
Poco prima della sua morte, più volte alcuni importanti giornali giapponesi hanno portato avanti una campagna a favore dell'assegnazione a Osamu Tezuka del premio Nobel per la Letteratura. Nel 1994 la città di Takarazuka ha aperto un museo in sua memoria, e, nel 1997, il governo giapponese gli ha dedicato una serie di francobolli.


Curiosità

Osamu Tezuka usava, alle volte, prendere personaggi o situazioni presenti in alcune delle sue opere già realizzate, inserendole e modellandole dentro opere nuove; questa non era certo una cosa nuova, ma nonostante ciò tale metodo fu soprannominato "metodo Osamu Tezuka" in suo onore, che viene spesso usato da molti mangaka.
La casa editrice Shūeisha, quella di Weekly Shonen Jump, ha dedicato all'autore un concorso per esordienti mangaka chiamato "Premio Tezuka".
Il Coreografo Contemporaneo Sidi Larbi Cherkaoui ha dedicato alla figura di Tezuka uno spettacolo, prendendolo come simbolo della rinascita del Giappone. Lo spettacolo e' stato inserito nella programmazione di "Equilibrio 2012", Festival di Danza Contemporanea a Roma, il 6 e 7 Febbraio in Sala Petrassi.
Stanley Kubrick era un suo ammiratore, tanto da averlo invitato a collaborare a 2001: Odissea nello spazio per gli elementi visivi. Tezuka avrebbe però cortesemente declinato per via del carattere inverosimilmente spocchioso per il quale era noto sul set.

Manga pubblicati in Italia

Alabaster: 1 di 3 volumi (Free Books, 2011)
Astro Boy: 2 volumi su 18, interrotta (Comic Art, 1997/1998), 5 volumi anche con box in edizione limitata (Planet Manga, 2010)
Ayako: 3 volumi (Hazard Edizioni, 2004)
Black Jack: 3 volumi, interrotta (Comic Art, 1997/1998), 1 volume (Dynamic Italia, 1999), 25 volumi (Hazard Edizioni, 2002/2005)
Budda: 14 volumi (Hazard Edizioni, 1999/2002)
Don Dracula: 3 volumi (Ronin Manga, 2011)
Dororo: 2 (Kabuki Publishing, 2001/2002) - la serie avrebbe dovuto essere composta da 4 albi, ma è stata interrotta
Joe e il capitano: storia breve pubblicata su Kappa Magazine 29 (Star Comics, 1994)
Kimba, il leone bianco: 3 volumi (Comic Art, 1998), 3 volumi (Hazard Edizioni, 2005/2006)
Kirihito: 4 volumi (Hazard Edizioni, 2006/2007)
La fenice: 16 volumi (Hazard Edizioni, 2005/2011)
La Principessa Zaffiro: 3 volumi (Hazard Edizioni, 2001)
La storia dei tre Adolf: 5 volumi (Hazard Edizioni, nel 1998 e nel 2003), 3 volumi in cofanetto (Hazard Edizioni, 2010)
MW: 3 volumi (Hazard Edizioni, 2004/2005)
Pinocchio: volume autoconclusivo (Ronin Manga, 2010)

il lungometraggio si può trovare come "cleopatra la regina del sesso" o "queen of sex" per chi volesse metterselo in download....ovviamente lo consiglio a tutti se non altro come documento storico

tezuka inoltre potrebbe essere anche considerto,insieme a ishinomori,come l'inventore delle pettinature alla koji kabuto....i ciuffi di astroboy hanno iniziato alla moda,che poi divenne simbolo degli anni '70 lo stesso koji,joe shimamurababil junior...ecc...ecc....persino riù!!!cavolo in mezzo ai dinosauri,perfettamente fonato!!!un grande.....

se può interessare,appena riesco posto un po di foto scattate a takarazuka e alla shopping mall dentro la stazione di kyoto..........che belle giornte quelle......ehhhhhhhhh(sospiro)

Mi faccio sempre una cultura manga in questi post , GRAZIE !
Non avevo mai pensato in effetti che il Re Leone potesse essere un plagio di Kimba ma in effetti collimano parecchio ...

majin z posta le foto appena puoi , ma raccontaci anche del viaggio così sospiriamo anche noi

ti dico solo che kimba in una lingua africana che ora non ricordo(swaili)significa carcassa decomposta o roba simile al posto di simba che invece significa leone.......

fiocco ho paura che mi metterei a piangere davanti al pc....e poi non saprei da quale viaggio iniziare heheh